ベースの柏原 譲の脱退に伴う『男達の別れ』ツアー最終日、98年12月28日の赤坂ブリッツでのライヴを記録した2枚組。翌年3月の佐藤伸治の突然の死によって、フィッシュマンズとして事実上最後のライヴとなった貴重な音源であり、内容も彼らの集大成にふさわしいすばらしいものになっている。
ミックスを駆使したライブ盤『8月の現状』と違い、ライヴをほぼそのまま収録した音ながら、完璧な演奏を聴かせる圧倒的な技量。特にDisc2など、音だけでこれほど美しい世界を表出させる才覚には驚くばかり。帰らぬ無二の才能が惜しまれる。（麻路 稔）

激動する1990年、世界経済は恐慌へ突入。日本は未曽有の危機を迎えた。サバイバリスト鈴原冬二をカリスマとする政治結社「狩猟社」のもとには、日本を代表する学者、官僚、そしてテロリストが結集。人々は彼らをファシストと呼んだが…。これはかつてない規模で描かれた衝撃の政治経済小説である

ジョン・レノンが1980年に悲劇的な死を迎えて以来、彼のソロ・ヒット集は数限りなく登場したが、この『Shaved Fish』（邦題『ジョン・レノンの軌跡』は存命中にリリースされた唯一のコンピレーションであり、ジョンのソロ・コレクションとしては今もって最高だ。かつてのパートナーであるポール・マッカートニーの場合と同様、ビートルズ以降のジョンのアルバムは寄せ集め的な性格が強かったが（『Plastic Ono Band』（邦題『ジョンの魂』）と『Imagine』の2作は幸福な例外だ）、シングルはまず例外なく素晴らしかった。
本作には1969年から1975年にかけてのジョンのヒット曲を収録。シングルのみでのリリースだった「Instant Karma」、「Cold Turkey」、「Happy Xmas（War Is Over）」も含まれている。これらをはじめとする収録曲の数々は、ニクソン大統領時代の政治的・社会的混乱を反映すると同時に、当時のジョンの内なる不安を伝えるものだ。ただし、「#9 Dream（夢の夢）」、「Whatever Gets You Through the Night（真夜中を突っ走れ）」などの純粋にポップなナンバーもないわけではない。ビートルズ以降、「主夫」時代以前のジョンの姿を追った魅力的なコレクションである。（Dan Epstein， Amazon.com）

’80年にリリースされた、ジョン・レノンの実質的な遺作アルバム。しばらく主夫業に専念していた彼が5年ぶりにシーンに復帰して放った作品で、ヨーコとのコラボレーション作品という形態をとっている。「スターティング・オーヴァー」「ビューティフル・ボーイ」「ウーマン」といった愛に満ちた名曲の数々は、ジョンの新たな第一歩と呼べるものだった。
このアルバムの充実度をかみしめればかみしめるほど、直後の悲劇が今なお悔しい。なお、このミレニアム・エディションには3曲のボーナス・トラックが収録されており、「ウォッチング・ザ・ホイールズ」の原曲「ヘルプ・ミー・トゥ・ヘルプ・マイセルフ」も聴くことができる。 （木村ユタカ）

ホワイト・ストライプスやハイヴスといった華々しく売り出されている新人たちのために基盤づくりの役割を果たしたにもかかわらず、あくまでも選ばれたリスナーを楽しませるという姿勢を崩さないジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン。このニューヨークの3人組が新たなオーディエンスに手を伸ばさなかったわけではない――数年前にはロラパルーザに登場したり、ベックやダン・ジ・オートメーターといった顔ぶれを起用して1998年にリリースした前作『Acme』をヴァージョン・アップし、『Xtra Acme』という聴きごたえのある作品に生まれ変わらせたりしている。
本作『Plastic Fang』で彼らが引き抜いてきたのは、押しも押されもせぬ重鎮たちだ。プロデューサーのスティーヴ・ジョーダン（キース・リチャーズ、ブルース・ブラザーズ）、エンジニアのドン・スミス（U2、トム・ぺティ）、ゲストのバーニー・ウォーレルとドクター・ジョンらが顔をそろえている。年季の入ったヴェテラン勢、それもブルースというロックン・ロールの主要なルーツに対するバンドの思い入れを分かっている面々とブルース・エクスプロージョンを組ませたのはうまい考えだった。やはりというべきか、ソングライティングは大向こう受けをねらったものではないが、「Down in the Beast」や「The Midnight Creep」の推進力のあるリフや練り上げられたグルーヴは、最高にラウドな状態のブルース・エクスプロージョンを味わわせてくれる。彼らがその気になりさえすれば、今からでも大勢のオーディエンスを獲得できそうだ。（Aidin Vaziri， Amazon.com）

パワフルでスピーディなサウンドに、ハイテンションな手拍子がフィットした、電車が大好きというヴォーカルの岸田繁が、地元を走る京阪電鉄の車窓風景や、街への思いを歌ったバラード、音響派の代名詞、Jim O’Rourkeとのコラボレーションで作り上げたテクノ感覚のインストゥルメンタルなど、3人組バンドの枠にこだわらず、多彩なアプローチと、ライヴバンドらしいアグレッシヴな演奏を披露する、くるりのセカンドアルバム。（武村貴世子）

若手女性シンガーがひしめく昨今のR&Bシーンを一歩リードしているのが、このアシャンティ・ダグラスだ。若々しいルックスと心地よい歌声も手伝って、21才のシンガーソングライターは詞が特に好評だ。とはいえ彼女も、恋の悩み、自己愛といった女性R&Bシンガーにはおなじみの題材で、女の子の気持ちを歌っている。「Foolish」「Happy」「Baby」といった曲は短いタイトル同様、シンプルで好感がもてるし、「Call」「Movies」「Over」といった曲では素朴なアレンジが魅力だ。
『Ashanti』は30才未満向けの、元気で陽気なR&Bアルバムと言えるだろう。このデビュー作は、さすがMurder Inc.レーベルならではの強力なヒップ・ホップ・サウンドをフィーチャーしており、アーブ・ゴッティの秘蔵っ子ジャルールとのデュエットが2曲、「Unfoolish」ではノトーリアスB.I.G.の楽曲のサンプルを使用している。まさに若者向けのアルバムだろう。(Rebecca Levine， Amazon.com)

1969年11月リリースの米国14枚目。制作時の脱退問題でブライアンが2曲、新加入のミック・テイラーが2曲で参加している。ライ・クーダーやレオン・ラッセルといったメンバーが参加。

俗に“ブラウン・アルバム”として知られている本作は、ザ・バンドという偉大なグループを語る際には、真っ先に名前が挙がるアルバムだ。ザ・バンドは、4名のカナダ人と1名のアーカンソー州出身者から成る5人組。このセカンド・アルバムは、彼らの他のどんなスタジオ・レコーディングよりも親しみやすい内容を持っている。
全12曲のすべてが忘れがたいが、後にジョーン・バエズがヒットさせた「The Night They Drove Old Dixie Down」とか、「Across the Great Divide」、「Up on Cripple Creek」などは特に際立ったものと言えるだろう。しかし、もっと知名度の低いオリジナル曲、たとえば痛ましい美しさを感じさせる「Whispering Pines」や、ぶっきらぼうな「Unfaithful Servant」も重要なナンバーで、この1969年の名盤にユニークな味わいをもたらしている。本作、そしてさらに見事な内容を誇る1968年の前作『Music from Big Pink』での高水準ぶりを見れば、ザ・バンドがレコーディング・グループとして早い時期からピークに達したことは驚くにあたらない。

2000年に登場したザ・バンドのリイシュー・シリーズの例にもれず、このリマスター盤にもボーナス・トラックが多数収録されているが、「Get Up Jake」以外は、すべてアルバム本編に収録されているナンバーの別テイクである。（Steven Stolder， Amazon.com）